sinopsis

Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Durante unas vacaciones sufren un accidente en coche. Celia, la hija mayor, muere y Oriol queda en coma.

Ocurre que las películas -por lo menos las que yo hago- se hacen en el mundo real, con cosas reales
y con personas reales.


premios y festivales

Cannes 2012 - Quincena de realizadores

“Nada quiere parecerse a cómo yo lo había imaginado. Cuando llevo ya cierto tiempo luchando y sufriendo, me doy cuenta de que lo imprevisto, lo que se sale del plan, puede tener mucho valor. Incluso más valor que lo que había imaginado.”

“No es que la realidad supere la ficción; es que la realidad es mejor que la ficción.”

nota del director

el azar

Siempre que empiezo una película, trato de que todo suceda tal y como lo había imaginado. Como si yo fuese el demiurgo detrás de un mundo que espera a ser creado, trato de modelarlo todo a mi antojo. Ocurre que las películas -por lo menos las que yo hago- se hacen en el mundo real, con cosas reales y con personas reales. Y el mundo real, por mucho que uno insista en ello, no se deja modelar fácilmente.

Me encuentro luchando desesperadamente contra todos los elementos. Nada quiere parecerse a cómo yo lo había imaginado. Cuando llevo ya cierto tiempo luchando y sufriendo, me doy cuenta de que lo imprevisto, lo que se sale del plan, puede tener mucho valor. Incluso más valor que lo que había imaginado.

No es que la realidad supere la ficción; es que la realidad es mejor que la ficción. Empiezo a pensar que el exceso de control tal vez no sea tan bueno. A partir de entonces, mi manera de enfrentarme a la realización de la película cambia. No se trata tanto de cómo lograr controlar los elementos sino de cómo lograr que lo inesperado -el azar- juegue a favor de la obra.

Me doy cuenta, ahora que he acabado el trabajo, de que lo difícil no ha sido hacer una obra conforme a lo que había imaginado. La película no se parece en nada a lo que había imaginado. Lo difícil ha sido hacer una obra a través de uno. Lograr convertirse en el medio a través del cual la obra se ha ido formando. Dejar que el azar y la realidad hayan sido parte del proceso creativo.


Miquel Barceló

En esta película he tenido el privilegio de colaborar con el artista Miquel Barceló. Empezamos a hablar de la película hace unos cuatro años, en el origen mismo del proyecto. Los dos estábamos en un momento vital parecido. Él estaba a punto de estrenar la cúpula que había realizado para las Naciones Unidas en Ginebra y yo estaba a punto de estrenar Tiro en la cabeza. Los dos teníamos mucha ilusión por el estreno de nuestras obras respectivas y los dos sufrimos una cierta incomprensión crítica en forma de polémica. Luego empezamos a barajar ideas para el trabajo a realizar en la película.

En seguida me di cuenta de que la principal dificultad pasaría por encontrar la manera de juntar un proceso extensivo -el de la pintura- con un proceso intensivo -el del cine-. Para él el tiempo no es un problema. Puede probar y probar cosas antes de darlas por buenas. En el cine eso no es posible y menos en esta película que todo estaba planteado a toma única. Había que crear algo de una sola vez, de un solo gesto. El resultado final me ha hecho muy, muy feliz. He aprendido mucho trabajando a su lado: sobre la vida, sobre lo que significa ser un artista de verdad.


 

Había que crear algo de una sola vez,
de un solo gesto.

lo absolutamente real

Me fascina la realidad humana. Lo absolutamente real. El retrato de lo cotidiano. La precisión en la expresión de las relaciones humanas. Me interesan los pequeños gestos, las miradas. Las emociones incontrolables. Me interesa observar detenidamente. Las personas tenemos un yo que ocultamos bajo varias capas. Dejamos que nuestra verdadera naturaleza salga a la luz de vez en cuando. Hay que estar muy atento. Todas las decisiones y la arquitectura de la puesta en escena han sido diseñadas para lograr retratar esa realidad con suma precisión.

 

El retrato de lo cotidiano. La precisión en la expresión de las relaciones humanas. Me interesan los pequeños gestos, las miradas.

improvisaciones y toma única

El guión de la película no contiene diálogos. Los actores reciben el contenido dramático en el momento mismo de rodar la escena. No reciben tampoco direcciones sobre qué decir, cómo decirlo o qué hacer. No se repiten tomas, ni varios ángulos sobre una misma escena o situación. La improvisación inicial es la única, verdadera e irrepetible. Me dejo sorprender por lo que dicen y hacen los actores. A veces salen de campo inesperadamente quedando el cuadro vacío. Eso también es válido.

 

La improvisación inicial es la única, verdadera e irrepetible. Me dejo sorprender por lo que dicen y hacen los actores.

la dimensión espiritual del ser

Me inquieta lo endebles que son las bases de la civilización que se está construyendo. Me preocupa que se trate de una civilización que no sepa dar una respuesta a las necesidades espirituales del ser humano. Tenemos una dimensión espiritual. Yo mismo no alcanzo a definirla racionalmente. Pero la siento, la intuyo y soy capaz de darle expresión poética a través de una película. O por lo menos, lo intento. Lo mágico. Lo sagrado. Lo misterioso. Lo poético. Lo místico. Somos sensibles a todo esto. Por algún motivo será. Aunque fracasemos a la hora de producir un discurso coherente.

 

Me preocupa que se trate de una civilización que no sepa dar una respuesta a las necesidades espirituales del ser humano.

la imagen en blanco y negro

Toda la película ha sido rodada con una emulsión en blanco y negro de grano duro. El grano de la imagen en blanco y negro es muy hermoso. Le da una consistencia a la película extraordinaria. Una gran sensación física, matérica. Lo que se ve, está ahí. Ha ocurrido realmente. Se ha utilizado un tipo de película que permite rodar sin iluminación artificial. No se ha empleado luz de apoyo a pesar de rodar en 35mm. Todo ha sido rodado con luz natural. Esta manera de filmar concede mucha agilidad y produce una imagen muy bella y emocionante.

 

Una gran sensación física, matérica. Lo que se ve, está ahí. Ha ocurrido realmente.

 

ficha técnico-artística

Yolanda
Oriol
Jaume
Laura
Alba
Celia
Yolanda Galocha
Oriol Roselló
Jaume Terradas
Laura Latorre
Alba Ros Montet
Celia Correas
 
Director
Guión
Directora de producción
Director de fotografía
Diseño de sonido
Montador
Director de arte
Productores
Jaime Rosales
Jaime Rosales / Enric Rufas
Bárbara Díez
Óscar Durán
Eva Valiño
Nino Martínez Sosa
Thomas Grezaud
Jaime Rosales, José María Morales y Jérôme Dopffer
 
Sueño y silencio, 1h 50min.
Rodada en 35mm. 2 .35 :1, Scope.
B/N y color en París y en el Delta del Ebro (España).
Con la participación artística de Miquel Barceló.

Una producción de
Fresdeval Films
Wanda Vision
Les Productions Balthazar

Bio-filmografía

Jaime Rosales, director y guionista

Barcelona, 1970

Después de estudiar la carrera de Ciencias Empresariales en ESADE, obtiene una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba.

 

filmografía

SUEÑO Y SILENCIO (2012)
Festival de Cannes 2012 - Quincena de Realizadores

TIRO EN LA CABEZA (2008)
Festival de San Sebastián 2008 - En Competición - Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional

LA SOLEDAD (2007)
Selección Oficial Festival de Cannes 2007 - Un Certain Regard

LAS HORAS DEL DÍA (2003)
Quincena de Realizadores - Cannes 2003 – Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional

 

imagen del cartel Sueño y Silencio