Las horasdel día
Jaime Rosales
2003
Sinopsis
Abel vive con su madre en un pequeño pueblo periférico a las afueras de Barcelona. Toda su vida transcurre entre el pequeño negocio familiar, la casa de su madre, la cama de su novia, el quiosco de la esquina, los bares del barrio. Siempre los mismos problemas, las mismas caras, las mismas conversaciones. Sin embargo, bajo una apariencia de hombre tranquilo y afable, se abre un abismo. Un abismo que no encuentra explicación, pero que se repite irremediablemente.
Una tarde de jueves, Abel vuelve a matar.
DATOS TÉCNICOS
Título original: LAS HORAS DEL DÍA
Año: 2003
Director: Jaime Rosales
Países: España
Formato: 35mm, color, 1:1,37 Dolby
Duración: 101 min
Idioma: Castellano
Localizaciones: El Prat de Llobregat y Barcelona
Productoras:
Fresdeval Films (España)
In Vitro Films (España)
Con la participación de:
MEDIA
ICEC (Generalitat de Catalunya)
ICAA (Ministerio de Cultura)
TVC (Televisió de Catalunya)
Canal +
RTVE (Televisión Española)
Ventas Internacionales: Bavaria Film International
Distribución España: Wanda Vision
ESTRENO INTERNACIONAL
Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2003, Premio FIPRESCI
ESTRENO NACIONAL
6 de junio de 2003
PREMIOS
Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2003
Nominación Mejor Ópera Prima por la Academia de Cine Europea (Premio Fassbinder)
2 Nominaciones premios Goya por Mejor Dirección Novel y Mejor Guión Original
Premio Mejor Director Festival de Óperas Primas de Tudela
Premio Mejor Película Festival de Cine Joven de Albacete
Premio Mejor Director Novel por la Asociación de Directores Cinematográficos de España (ADIRCE)
Premio Mejor Director Novel y Mejor Actor (Alex Brendemühl) por el Colegio de Directores de Cataluña (Premio Barcelona 2003)
Premio Mejor Película por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Catalunya
Premio Mejor Película Española Festival de Cine Fantástico de Estepona
Premio Especial del Jurado Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAICI)
PARTICIPACIÓN EN OTROS FESTIVALES
2003
TORONTO IFF
EDIMBURGO IFF
PUSAN IFF
CHICAGO IFF
BOGOTA IFF
LA HABANA IFF
HOF IFF
2004
ROTTERDAM IFF
MIAMI IFF
SAN FRANCISCO IFF
BUENOS AIRES IFF
KARLOVY VARY IFF
ABEL: Alex Brendemühl
TERE: Ágata Roca
MADRE: María Antonia Martínez
TRINI: Pape Monsoriu
MARCOS: Vicente Romero
CARMEN: Irene Belza
MARÍA: Anna Sahun
TAXISTA: Isabel Rocati
SEÑOR MAYOR: Armando Aguirre
Dirección: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales, Enric Rufas
Producción ejecutiva: María José Díez
Productores: Jaime Rosales, Ricard Figueras
Productor asociado: José María de Orbe
Director de fotografía: Óscar Durán
Director de arte: Leo Casamitjana
Director de casting: Pep Armengol
Sonido directo: Eva Valiño
Montaje: Nino Martínez
Montaje de sonido: Maite Rivera
Ayudante de dirección: Alex Vila
Jefe de producción: Ismael Glück
Jefe de prensa: Salvi García
TRAILER OFICIAL
"En 'Las horas del día', se ve lo que no se ve en las demás películas, y no se ve lo que se suele ver normalmente"
Nota del director
Jaime Rosales
"El creador cinematográfico habrá cumplido honradamente cuando, a través de una pintura de las relaciones sociales auténticas, destruya las funciones convencionales sobre la naturaleza de dichas relaciones, quebrante el optimismo del mundo burgués y obligue a dudar al lector de la perennidad del orden existente, incluso aunque no nos señale directamente una conclusión, incluso aunque no tome partido ostensiblemente."
Luis Buñuel
Las horas del día es una película poco corriente. No pertenece a ningún género, ni tampoco se enmarca dentro de ninguna tradición. Tampoco plantea una estética innovadora, ni un tratamiento narrativo complicado. Es una película sencilla, directa, y transparente. Y sin embargo es diferente a todo lo que se suele ver.
Porque en Las horas del día, se ve lo que no se ve en las demás películas, y no se ve lo que se suele ver normalmente.
Partiendo de una estética realista, y una mirada muy personal sobre la cotidianidad, plantea una reflexión inquietante sobre un fenómeno que nos aterra y que, desgraciadamente, también nos retrata.
Entrevista al director
Libertad, verdad, respeto.
Hacia un cine iconoclasta, contradictorio e inacabado.
¿Cómo surgió el argumento de Las horas del día?
En 1998 escribí un corto sobre un hombre que asesinaba a una taxista en un descampado y luego subía a una prostituta. La idea era crear una pieza de suspense en torno a la tensión que creaba en el espectador saber que la prostituta iba en un taxi con un asesino. Luego pensé, ¿y qué pasa luego? Entonces pensé que tal vez podía haber detrás un largometraje. Por aquel entonces cayó en mis manos un artículo sobre asesinos en serie que me interesó mucho. Ya no me interesaba el suspense, sino crear un retrato hiperrealista que dejara una puerta abierta a la interpretación.
Es tu primera película y además eres coproductor. ¿Con qué dificultades te has encontrado?
Digamos que esa doble figura te sitúa en la línea de fuego de los problemas con los que se encuentran por un lado los directores y por otro lado los productores. Como director me he encontrado con problemas que tienen que ver con la creación artística; como productor la mayor dificultad es convencer a las personas que tienen el dinero para que inviertan en un proyecto tan personal y de resultados tan impredecibles. Es un desgaste considerable. Por supuesto todo tiene su lado bueno; el lado bueno es que me he ahorrado los problemas que pueden surgir entre el productor y el director. Problemas que tienen que ver con la confianza y el respeto del trabajo.
No me gusta la composición actoral. No me interesa que un actor componga un personaje fuera de las características personales que le son propias. Eso está muy bien en teatro, pero me resulta tremendamente falso en cine. Lo que hago es buscar al actor cuyas características personales se asemejen al personaje. Luego, durante la entrevista del casting estoy muy atento a cómo es el actor o actriz. Si me gusta, si veo algo que me interesa aunque, a priori, no fuera lo que tenía pensado para el personaje, no tengo inconveniente en cambiar el personaje para acercarlo al actor.
¿Cómo es el personaje de Abel?
No lo sé… no sé muy bien como son mis personajes. Durante la escritura del guión trato de escuchar lo que me dicen, y asimilar lo que quieren, y lo que hacen. Intento dejarme llevar por ellos. Lo que pasa es que durante ese proceso los personajes no me dicen todo, hay cosas que se guardan para sí mismos. Por eso hay muchas cosas que no sé. Cuando empecé los ensayos con Álex Brendemühl le dije que había cosas de Abel que no sabía y que no se las podría decir. A él no le importó. Lo mismo pasó con los demás actores. Creo que hay que utilizar la intuición, el instinto. Algo de análisis está bien, pero demasiado puede matar el instinto.
Los asesinatos son impresionantes, ¿por qué crees que producen ese efecto?
Tratamos de plantear y mostrar los asesinatos manteniendo el mismo tono que tiene el resto de la película. Sin enfatizar nada, ni la violencia, ni la puesta en escena. Cuando pensé en Abel, no pensé en un asesino muy diestro e implacable. Pensé: matar a alguien debe ser muy difícil. Primero no es algo que se aprenda en el colegio ni que se practique mucho; por lo que la técnica no debe llegar a mucho depuramiento. Por otro lado, las personas tienen mucho apego a su vida y no creo que se mueran con facilidad, eso lo vemos en el mundo animal en los documentales, incluso a un león le cuesta matar a un ciervo. Así es como planteé los asesinatos; con naturalidad, como me imagino que deben suceder en la realidad, fuera de los códigos que el cine nos tiene acostumbrados.
Las localizaciones, el sonido, etc. Son naturales, ¿buscabas premeditadamente ese realismo o influyó el bajo presupuesto?
Digamos que las dos cosas. Tengo una inclinación personal hacia el realismo. Me gusta muchísimo el neorrealismo italiano, y la estética documental en general. Si uno quiere mantener una cierta libertad artística, esto es para mí, hablar libremente de lo que uno quiere adoptando la forma personal que uno quiere al margen de lo que vende, lo que interesa, o lo que entretiene; entonces tiene que saber que no va a poder contar con muchos medios. El realismo, en este sentido, es una solución barata que facilita muchas cosas. Exceptuando la pequeña dificultad de grabar sonido directo, por lo demás, en el realismo todo me parecen ventajas.
La película no lleva música, ¿es parte de ese realismo esa ausencia de música?
Sí, pero no solo por eso. Más allá de las exigencias del realismo, en mi caso, no utilizo música porque no me parece que la música sea algo intrínseco del lenguaje cinematográfico. A no ser que haya música diegética dentro de la escena, como en un bar, por ejemplo, me parece que es un postizo. Algo que se utiliza muy asiduamente, y que da muy buenos resultados, pero que les es impropio. Tengo la sensación de que su utilización es una carencia de la puesta en escena. Es un recurso para subrayar una emoción en el espectador. Yo no quiero subrayar nada.
Quedan en la película preguntas sin contestar, ¿es premeditado?
Para mí, hacer una película es establecer un diálogo con el espectador. Un diálogo de igual a igual. Para que exista un diálogo tiene que haber participación de las dos partes, si no es un monólogo. No se trata ni de impresionar al espectador, ni de idiotizarlo. Para mí, hacer una película es ofrecerle al espectador un camino. Dejarle una puerta abierta a la interpretación para que la rellene con su sensibilidad. Eso no quiere decir caer en el indeterminismo, todo lo contrario, se trata de crear algo enormemente concreto y, a la vez, dejar puertas abiertas.
¿Cuáles son tus preferencias artísticas? ¿qué tipo de cine te gusta, qué estética te es más cercana?
Como te decía, tengo una gran admiración por el neorrealismo italiano. Es una referencia esencial para mí. Por otro lado, también me interesa mucho lo que ocurrió con la Nouvelle Vague; sobre todo Godard. Él se cuestiona en sus películas lo que es el cine haciendo cine. Es algo que me interesa muchísimo. Abrió un camino fundamental de investigación sobre lo que pasa con la pintura abstracta, y con las tendencias post-modernas, el cine también se tiene que preguntar por su naturaleza dentro de las películas.
